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le 14/12/2009 SURREALISME

Le Surréalisme est un mouvement littéraire et artistique né après la Première Guerre Mondiale, dont le noyau était à Paris. C’est Guillaume Apollinaire qui a inventé le terme en 1917.Le mouvement est défini par André Breton dans le Manifeste du Surréalisme, publié en 1924.

Ce mouvement repose sur le refus de toutes constructions logiques de l’esprit, mais sur les valeurs de l’irrationnel, de l’absurde, du rêve du désir et de la révolte.

Le mouvement surréaliste repose donc sur la volonté de libérer l’homme des morales qui le contraignent et qui l’empêche d’agir, c’est-a-dire nuisent à la force créatrice. Le mouvement accorde à ses productions littéraires et plastiques, le statut d’expérimentation scientifique.

Le mouvement a aussi une dimension politique : l’art est considéré comme un moyen de « changer la vie », d’où l’adhésion au Parti Communiste du certains membres du groupe.

Parmi les personnalités artistiques, liées au mouvement surréaliste on peut citer les peintres Salvador Dali, Max Ernst, Juan Miro, Francis Picabia, ou les écrivains Louis Aragon, Paul Eluard, Georges Bataille.

A partir des années 20, le mouvement se propagea dans le monde entier, affectant les arts visuels, la littérature, le cinéma, la musique, ainsi que la pensée politique et la philosophie.

En dépit d’une perte de prestige à partir de 1940, le Surréalisme a existé comme groupe jusqu’aux années 1960, en renouvelant au fur et à mesure ses membres.

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le 14/12/2009 DESIGN ORGANIQUE

Le design organique apparait, vers les années 1920 –1930, comme un design scandinave, qui reflète le rapport privilégié que les Scandinaves entretiennent avec la nature. Leurs créations doivent être en adéquation avec l’environnement, elles doivent se fondre dans le paysage et utiliser des matériaux locaux, naturels et si possible recyclables. La nature, principale source d’inspiration, est évoquée au travers de formes et des couleurs qui rappellent la faune ou la flore nordique, d’où l’appellation de design organique.
Dans cette vision, la préférence est donnée aux intérieurs naturels et clairs, dans une palette d’essence lumineuse (pin, bouleau, chêne clair…), associés à d’autres matériaux d’origine naturelle, comme le cuir, la pierre ou le verre.

L’un des pionniers du design organique a été le célèbre architecte et designer finlandais Alvar Aalto. Il donne au bois de formes nouvelles, par ses expérimentations techniques, il allie le bois massif et le contreplaqué courbé, en réalisant un mobilier aux formes organiques, comme les chaises nr. 31 et nr.41, ou les tabourets empilables.
L’œuvre d’Aalto a été très bien accueillie aussi en Angleterre et en Amérique, durant les années 1930 et 1940. Sa philosophie du Design Organique a exercé une grande influence sur les designers Charles et Ray Eames qui réalisent des chaises en contreplaqué et des chaises moulées en fibre de verre, récompensées pour la technologie de pointe employée et pour l’étude ergonomique de la forme.
Les applications pratiques du Design Organique ont eu aussi un impact sur l’architecture de Saarinen et en particulier sur son chef-d’œuvre, le Terminal de la TWA, à l’Aéroport Kennedy.

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le 04/12/2009 JUGENDSTIL

Le Jugendstil est le nom allemand de l’Art Nouveau, il provient de la revue Jugend (jeunesse), crée par Georg Hirth, en 1896, pour propager ce mouvement. Ce style artistique s’est poursuivi jusqu'à la première décennie du XXe siècle.

Les designers Jugendstil, comme Hermann Obrist ou August Endel, pronent des nouvelles idées sur l’architecture, le dessin, la décoration, ils expriment une vénération pour la nature. Leurs motifs végétaux, en particulier des fleurs, hautement stylisés, sont directement influencés par les dessins botaniques et les études photographiques des plantes de l’époque. Leur conception est une réaction à l’art académique du 19siècle.

Un terrain favorable à l’épanouissement des idées du mouvement est offert par Ernst Ludwig von Hessen, qui engage des décorateurs Jugendstil pour des travaux dans son palais à Darmstadt. Il fonde, en 1899, la Kunster- Kolonie (Colonie d’artistes), composée de sept personnalités artistiques, qui vont exposer un concept d’œuvre d’art total, une coopération entre artistes, artisans et industrie.

Les designers Jugendstil ont cherché à combler le fossé existant entre l’artisanat et la fabrication industrielle. Les créations de Richard Riemerschmid pour la production industrielle allient élégance et rationalisme des formes .Son choix concilie la recherche artistique et la standardisation.

Le terme »Jugendstil » sert aussi à caractériser l’Art Nouveau scandinave..

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le 04/12/2009 CONSTRUCTIVISME

Le constructivisme est un courant artistique né au début du XXe siècle, en Russie. Il concerne les arts plastiques, mais également l’architecture, le design, la mode.

Le fondateur et le membre le plus célèbre de ce mouvement fut Vladimir Tatline.

On retrouve aussi, parmi les premiers constructivistes, les frères Gabo et Pevsner, Kasimir Malevitch, Choukhov et El Lissitzky.

A ses débuts, le Constructivisme est très lié à la philosophie marxiste et entend participer à la construction d’une nouvelle société, plus juste et plus sociale. Le constructivisme proclame une conception géométrique de l’espace, appliquée aussi bien à la sculpture qu’à l’architecture ou au design. Dénonçant l’absence d’implication sociale, ce mouvement prône une conception du design adapté à l’industrie et aux besoins de la nouvelle société communiste. Les constructivistes décident donc de créer un « art de production » et une architecture utilitaire.

Le premier projet d’architecture constructiviste, et peut-être le plus célèbre, fut en 1919, la proposition pour le Monument à la Troisième Internationale de Vladimir Tatline.

Bien que restée une architecture de papier, ses matériaux (verre et acier), son esprit futuriste et son penchant politique donnèrent le ton des projets architecturaux des années 1920. Un autre projet constructiviste célèbre fut la tribune mobile pour Lénine de El Lissitzky (1920).

Les nouvelles formes inventées par les constructivistes commencèrent à symboliser le projet d’une nouvelle vie, comme l’énorme complexe Gosprom à Khrakov, ou la parabole en aluminium et la cage d’escalier en verre du Planétarium de Moscou (par Mikhail Barsch, en 1929).

Mais, l’instabilité économique et politique qui suit la révolution limite la réalisation de projets de grande ampleur et les constructivistes ont limité leur création au domaine de la céramique et de la décoration.

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le 22/11/2009 ARTS AND CRAFTS

Le mouvement Arts and Crafts (Arts et Artisanats) est un mouvement artistique réformateur, né dans les années 1860 à 1910, en Angleterre, sous l’impulsion du théoricien William Morris et l’architecte Philip Webb.

Arts and Crafts fut une révolte contre l’industrialisation dominante de l’époque. Pour les représentants du mouvement, il fallait réhabiliter le travail à la main, sauvegarder et réapprendre les techniques traditionnelles.

Des nouvelles écoles sont fondées, pour former les artisans à la tapisserie, à la broderie, à la poterie, aux teintures naturelles, à la marqueterie.

Le mouvement met en avant le matériau et la simplicité, voire le dépouillement. Dans leurs œuvres, apparaissent des végétaux et des animaux, symboles de la nature, plus ou moins stylisés.

William Morris est l’un des premiers à essayer d’appliquer leur théorie, mais la fabrication couteuse des objets artisanaux de Morris & Co est finalement réservée à une petite élite fortunée.

Charles Voysey et l’architecte C.R. Ashbee, qui ont produit des meubles, des objets dans des matériaux divers, des travaux de décoration, arrivent à la conclusion que la volonté de Morris, de mettre des objets de qualité supérieure à la disposition du grand public, est irréalisable sans mécanisation.

Les idéaux du mouvement Arts &Crafts ont inspirées aussi beaucoup de designers américains, comme Gustav Stickley, les frères Henry et Charles Greene ou Charles Rohlfs.

Les idées réformatrices du Mouvement Arts & Crafts, comme la simplicité, priorité à l’utilité, obligation morale de produire des objets de qualité, ont considérablement influencé les pionniers du Mouvement Moderne.

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le 19/11/2009 LA MINIATURISATION

La miniaturisation a été d’abord une donné essentielle de la recherche spatiale, avant d’être appliquer dans l’industrie. A l’échelle industrielle, la miniaturisation est appliqué pour ses avantages : poids, volume, cout de production, volume de déchets qui peuvent être minorés.

Les Japonais sont les premiers à innover dans la miniaturisation, avec les appareils radio de poche, en 1957 et plus tard, en1963, avec la micro télévision 5-303, à peine plus grosse que le poing. Cette tendance japonaise, de miniaturiser les choses, a permit au Japon de pénétrer en force dans le commerce international, après la guerre.

Un tournant important, en 1958, l’invention du premier circuit intégré par Jack St. Clair, a permis de fabriquer des appareils plus compacts, plus faciles à utiliser, à transporter. Dans les années soixante-dix, apparaissent, entre autres, les calculatrices de poche (Texas Instruments et Hewlett Packard), le baladeur (Sony), le téléphone cellulaire (Ericsson), l’appareil photo numérique (Sony), l’ordinateur portable (Osborne Computer Corp.).

Aujourd’hui nous sommes entourés de versions « mini » de tous les produits possibles.

De nombreux secteurs sont touchés, notamment l’alimentation, les produits des usages quotidien, les jeux et les jouets, les objets technologiques (radio, lecteurs Mp3, téléphones mobiles…), même les voitures (Smart).

Un tel engouement s’explique par une mode d’utilisation plus pratique, ludique, séduisant, parfois étonnant. C’est aussi la possibilité d’acheter en petites quantités, ce qui favorise l’envie d’essayer beaucoup de produits différents.

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le 19/11/2009 LE GROUPE MEMPHIS

Ce groupe est fondé, à Milan, en 1981, à l’initiative d’Ettore Sottsass et avec plusieurs jeunes architectes et designers milanais. Le groupe se baptise Memphis d’après une chanson de Bob Dylan et aussi en référence à la capitale de l’ancienne civilisation égyptienne et à la ville natale d’Elvis Presley.

Le groupe exprime son désaccord avec l’approche conformiste de l’époque et conteste l’idée que les produits doivent suivre des formes classiques. Ils considèrent «que le design n’a rien à voir avec l’idée de vérité, ou de fonction, nous pouvons faire appel à toute l’histoire de la planète et la réutiliser… ». Ainsi, le groupe vise à apporter une alternative au Good Design, une nouvelle approche créative à la conception.

Memphis a produit des meubles, des céramiques, des tissus, des revêtements et des      intérieurs qui ont suscité un engouement pour leurs surfaces aux motifs excentriques et vivement colorés.

Une des innovations notables du groupe est l’utilisation du plastique laminé. Ce revêtement généralement utilisé dans les cuisines et les salles de bains est abondamment exploité pour ses qualités originales : les surfaces peuvent être ornées de motifs décoratifs, permettant une grande liberté de fantaisie ornementale. A la foire du meuble de Milan, en 1981, la presse s’étonne de la vivacité des couleurs, des formes basiques du mobilier et de la diversité des objets présentés.

Le groupe revendique le sens décoratifs et ornemental, en particulier Sottsass, Sowden et   De Lucchi.

Le groupe a toujours admis que ses créations appartenaient à une mode éphémère et, en 1988, quand sa popularité commence à décliner, Sottsass le dissout.

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le 13/11/2009 PACKAGING, DESIGN D’EMBALLAGE

Le packaging ou design d’emballage prend son essor avec la société de consommation. La forme d’emballage, ainsi que le graphisme doivent déclencher un impact visuel immédiat pour séduire et être facilement mémorisés. Un emballage beau et attrayant peut stimuler la vente et se démarquer par rapport aux compétiteurs.
Raymond Loewy en est un des plus précoces représentants lorsqu’il conçoit les paquets de Lucky Strike, en 1942, ou qu’il donne à la bouteille de Coca-Cola son aspect définitif.
Les entreprises, n’ayant pas accès à la publicité, peuvent « faire parler » leurs produits, en leurs donnant «un corps, une âme et une raison d’être ».

Par exemple, les graphismes d’Alfred Runge et Eduard Scotland sur les boites de café Hag ont contribué à différencier les produits de cette marque et à imposer leur notoriété.

Les logotypes eux aussi sont très importants, ils parlent un langage visuel universel : l’arche dorée de McDonald’s ou le Swoosh de Nike ont un impact identique sur le consommateur partout dans le monde.

Avec l’accroissement constant de nombre de produits offerts par les supermarchés et le renforcement de la compétition entre les marques, l’impact du graphisme est devenu un critère essentiel de la conception d’emballage.

Elle doit prendre en compte la fonction du contenu et de la marque, en jouant sur la psychologie des couleurs et de la typographie.
Dans les années 1980, le design d’emballage prend une voie plus ludique, aidé par la diversification des techniques de fabrication des matériaux.

En France, les agences Carré Noir (pour l’emballage Le Bon Marché), Desgrippes (pour le flacon de moutarde Amora) figurent parmi les plus créatives.

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le 13/11/2009 LES PLASTIQUES

Les plastiques ou les polymères synthétiques ont révolutionné la culture matérielle du XXe siècle.
En 1909, le chimiste Leo Baekeland synthétise le premier plastique thermodurcissable, la bakélite.

Produite très vite industriellement, la bakélite est utilisé d’abord comme produit d’enrobage et plus tard pour fabriquer des objets divers, fondus dans les moules.

Au début des années 1960, étant donné le faible cout du pétrole, l’industrie s’oriente vers les plastiques de synthèse issus de la pétrochimie : polyéthylène, polypropylène, polystyrène, PVC, ABS, tous thermoplastiques (chauffés et refroidis), dont la transformation est réversible. Un autre plastique, le polyuréthane, thermodurcissable, est aussi répandu. Il est travaillé en moules chauffés, mais sa transformation est irréversible.

Le plastique a d’abord été utilisé pour la réalisation de petits objets, en général des objets ménagers.

L’ingénieur américain Earl C.Tupper met au point la fabrication d’une large gamme de récipients pour la cuisine, les fameux Tupperware, qui ont connu un grand succès.

Dans les années cinquante, la chimie des plastiques a fait de tels progrès qu’il devient possible de fabriquer des pièces plus importantes, comme les sièges.

Les designers Marco Zanusso et Richard Sapper dessinent une chaise d’enfant, fabriquée en polyéthylène (1961), et le designer danois Verner Panton met au point la première chaise sans aucun assemblage, en polyuréthane en 1967.

En 1963, le designer britannique Robin Day met à profit les vertus du polypropylène pour concevoir la chaise empilable Mk2. Combinant élégance et longévité, elle est utilisée dans le monde entier par les collectivités.

Aujourd’hui, le plastique est devenu omniprésent dans notre environnement. Depuis 1985, sa production dépasse en volume celle des métaux. L’incorporation de renforts ou d’additifs multiplie encore les possibilités d’utilisation.

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le 10/11/2009 STYLE HIGH-TECH

Le style high- tech est un mouvement architectural qui émergea dans les années 70, incorporant des éléments industriels hautement technologiques dans la conception de toute sorte de bâtiments, logements, bureaux, musées.

Ce style doit son nom au livre écrit par les critiques du design Joan Kron et Suzanne Slesin.

Le livre montrait comment des designers et des architectes s’étaient approprié des objets industriels, trouvés dans des catalogues destinés à l’industrie, pour les détournés à un usage domestique.

L’architecture high- tech créa une nouvelle esthétique, en contraste avec l’architecture moderne usuelle, en rupture avec la tradition et le conventionnel. Toutes les architectures high- tech avaient en commun la glorification des éléments techniques, avec une présentation ostentatoire des composants techniques et fonctionnels.

Par exemple, la façade high- tech n’est pas une paroi lisse opaque, mais une paroi animée par les éléments constructifs. Un des exemples les plus typiques est le Centre Pompidou à Paris (de Rogers et Piano), ou le système de ventilation est montré de façon spectaculaire sur l’une des façades.

Le système d’accès aux étages est aussi placé à l’extérieur, avec des gros tuyaux de circulation, serpentant sur la façade.

Les murs de verre et les structures en acier furent aussi très prisés (Centre Renault ou le Siège Social à Hong Kong de Norman Foster).

Pour la décoration intérieure, il existait une mode qui consistait à utiliser comme objets domestiques des ustensiles dont la conception à l’origine était pour usage industriel, par exemple des béchers, utilisées en guise de vases, ou la chaise Omstack,( dessinée par Rodney Kinsman),en acier perforé, prévue à la fois pour l’intérieur et l’extérieur.

Le style high- tech est supplanté, au début des années 1980, par le Post-Modernisme.