news


Précédent | 1 | 2 | 3 | 4 | Suivant

le 30/11/2010 AIAIAI .. plus qu'un casque !

AIAIAI-casque-audio-Track-Peach


















La marque AIAIAI a vu le jour dans le « A House », un ancien bâtiment industriel de Copenhague, qui était devenu vers les années 2005, un nid d’art et de conception.





AIAIAI-casque-audio-Track-Blue-Yellow-micro











Dans cet environnement, plus de 200 jeunes créateurs danois, ont participé à ce projet ambitieux : la création d’une gamme de  casques audio à design épuré, simple et technologie d’avant-garde performante.












COMMENTAIRE (0)

le 30/11/2010 BE-BOP

















Le Be-Bop est un style de musique qui est né et a prospéré dans les années 1940 et 1950. Apparu au début des années 1940 à New York, le Be-Bop est né du désir des noirs de récupérer le jazz des mains des blancs, qui en faisaient une musique commerciale.

















Les musiciens afro- américaines, libérés des leurs obligations contractuelles dans les grands orchestres, souhaitaient s’affranchir de la discipline des big bangs. Ces quêtes de liberté donnèrent lieu à des formations plus réduites, laissant plus de liberté dans l’interprétation et plus d’opportunités d’improviser des solos. Les premières expériences Be-Bop sont le fruit des sessions de Thelonious Monk, Charlie Parker et Dizzy Gillespie.























Le Be-Bop se distingue des premières formes de jazz par un tempo souvent très rapide, des phrasés dynamiques et des grilles harmoniques très fournies. Les accords changent toutes les mesures, voire très souvent plusieurs fois par mesure et par le fait qu’il n’est pas nécessairement lié à la danse. Le style Be-Bop exige la maitrise technique de l’instrument, ainsi qu’une bonne oreille et une connaissance approfondie de l’harmonie, pour laisser libre place à l’improvisation, caractéristique principale du style.



Ce style a eu du mal à se faire accepter chez certains nostalgiques de l’aire Swing. Louis Armstrong disait de cette musique : « Ce sont des accords bizarres qui ne veulent rien dire. On ne retient pas les mélodies et on ne peut pas danser dessus ». En France, le critique de jazz Hugues Panassié rejeta violemment le Be-Bop, qu’il considérait distinct du jazz.
Les premiers enregistrements de Be Bop datent de 1945.Le style s’exporte et en 1948 on entend du Be-Bop en Europe. Le style est toujours vivant aujourd’hui, grâce à des artistes tels que Chick Corea, Keith Jarret ou Herbie Hancock.
Le Be-Bop, qui se voulait d’abord un retour aux origines du jazz, fut finalement le point départ du jazz moderne.  



COMMENTAIRE (0)

le 17/11/2010 MIX-STYLE une nouvelle marque niponne très cool !

mix style









MIX-STYLE est une nouvelle marque qui nous vient directement du Japon !

mix-style

















C’est la nouveauté de cette fin d’année 2010.


























mix-style





La marque propose des modèles très cool, SKULL ou STAR,  assorties aux  style vestimentaire : une couleur pour chaque saison, type de basket  ou encore sac à dos
















.
























COMMENTAIRE (0)

le 13/11/2010 Nouvelle collection COLOUD 2010

coloud
















Nouvelle collection 2010 ! Habillez vos oreilles !








coloud


















Profitez d'une bonne qualité sonore tout en bénéficiant d'un style unique.



















coloud

















Le casque Coloud est hyper léger et conçu en matériaux haut de gamme.












coloud























Son look unique vous démarquera.























COMMENTAIRE (0)

le 10/11/2010 LE SWING




La musique Swing est une forme de jazz, qui s’est développée dans les années 1930 aux Etats – Unis.

A la fin des années 1920 et au début des années 1930 les groupes de la Nouvelle Orléans, Chicago et New York deviennent plus importants en taille (de 15 à 20 membres) : l’ère des «  big bands » du swing commence.
Le style musical devient plus sophistiqué que les sons de la Nouvelle Orléans et Chicago : des efforts sont faits dans les arrangements écrits, le rythme passe à quatre temps.























Le Swing rend au soliste sa place prépondérante et l’orchestre reprend une forme plus classique. Les orchestres sont généralement composées d’une section rythmique - piano, guitare, contrebasse, batterie - et d’une section de cuivres - trompettes, trombones, saxophones et clarinette.









Les mélodies se font plus raffinées. L’industrie du disque, jusque là à Chicago, se déplace à New York. Le développement de la radio à travers les Etats – Unis contribue à la notoriété des big bands. C’est la période new yorkaise du jazz.

Outre l’essor de nouveaux médias (radios, disques), le Swing est popularisé par le fleurissement des ballrooms et des clubs des jazz.

Deux grands clubs de New York ont marqué l’ère du Swing : le Cotton Club et le Savoy Ballroom.












Ils accueillent les big bands de Duke Ellington (pianiste, compositeur et chef d’orchestre), Count Basie (pianiste virtuose), Benny Goodman (clarinettiste virtuose), Louis Armstrong (trompettiste et chanteur), Coleman Hawkins (saxophoniste) et les chanteurs Ella Fitzgerald et Cab Calloway.






















En France, dès 1932, le Swing rencontre un vif succès. Le guitariste et banjoïste Django Reinhardt tombe sous le charme des enregistrements d’Ellington et de Louis Armstrong. Avec Stéphane Grappelli, il monte un orchestre et ensemble, ils interprètent les standards du jazz à leur façon. C’est le point de départ d’un jazz extra américain.  





COMMENTAIRE (0)

le 25/10/2010 CHICAGO JAZZ

chicago







Au début des années 1920, de nombreux musiciens noirs de la Nouvelle Orléans sont émigrés à Chicago. Une des principales raisons de cette migration fut le décret de 1917, qui décidait la fermeture des bars d’Orléans Storyville ; le temps de la prohibition commençait.

Les musiciens vont alors s’expatrier vers le nord du pays, à Chicago particulièrement, attirés par l’essor industriel et par le nouvel essor des studios.




Chicago










Dès 1920, la prohibition battait son plein et avec elle sa transgression. A Chicago, toutes les tètes brulés d’Amérique semblaient se donner rendez-vous, y bravant l’interdit et découvrant la musique importée de La Nouvelle Orléans. Les boites de nuits fluorisaient. On y engageait des orchestres. Le mot jazz s’imposa définitivement pour désigner la musique qu’on y jouait.

En même temps, les musiciens blancs des écoles classiques, influencés par la musique de jazz qu’ils entendaient dans les boites, s’essayèrent à la jouer, sans parvenir à imiter réellement le style New Orleans. Cette interprétation personnelle du jazz est à l’origine d’une musique un peu différente, qualifiée de « style Chicago ».





 






Le jazz de Chicago se caractérise par une importance accrue des solos individuels et par l’importance croissante du saxophone. Sydney Bechet et surtout Louis Armstrong s’imposent comme les grands solistes de cette époque. King Oliver fut le leader du plus important orchestre de New Orleans à Chicago.











Il ne faut pas considérer que le style Chicago remplaça le style New Orleans, mais seulement que les orchestres de musiciens blancs apportèrent des transformations au terme d’une assimilation incomplète. Mais, avec le temps, des orchestres mixtes se sont constitués, rendant moins évidente la limite entre un style et l’autre.







COMMENTAIRE (0)

le 21/10/2010 Fydelity AudioBag Stéreo

G-Force-Stereo-Bag-Red-Cheeta












Fydelity propose une collection de sac uniques.






Rock-Steady-Stereo-Bag-Blue-Sequin























Les sacs Fydelity aux designs très modernes et tendances ont tous la particularité d'être équipés d'enceintes auxquelles vous pouvez connecter votre lecteur MP3, iPod ou iPhone.







Fydelity-Player-Stereo-Backpack-Sky-Perf




















Quoi de plus pratique et agréable que de se déplacer avec ses affaires dans un .. jukebox ?!












COMMENTAIRE (0)

le 21/10/2010 SKULLCANDY

SkullCandy



















Skullcandy est une marque suédoise qui propose des casques audio dans la lignée du design nordique. 


















skullcandy


















L’apparence des casques Skullcandy puise son inspiration auprès des Snowboardeurs, surfeurs, skateurs que la marque sponsorise depuis sa création mais également auprès d'artistes avec lesquels Skullcandy collabore tel que Snoop Dog, Paul Franck, le graphiste Abel...












COMMENTAIRE (0)

le 21/10/2010 ZUMREED

zumreed





















ZUMREED est une toute nouvelle marque japonaise qui s’impose déjà dans le monde des passionnés de la musique.













zumreed













Les casques audio de la marque se situent parmi les produits les plus performants, d’une technicité très puissante et un design entre tendance et vintage.










COMMENTAIRE (0)

le 13/10/2010 LE JAZZ NOUVELLE ORLEANS



Le jazz Nouvelle Orléans est un courant musical du jazz, qui s’est principalement développé au début du 20ème siècle à La Nouvelle Orléans.

Le style Nouvelle Orléans est né du mélange des multiples tendances ethniques et musicales de La Nouvelle Orléans. Les Français et les Espagnols, immigrés pendant la domination espagnole et française, rejoints plus tard par des Anglais, Italiens, Allemands et Slaves, sont confrontés, dans cette ville, aux descendants des innombrables Africains amenés par les marchands d’esclaves.








Ainsi La Nouvelle Orléans était, au début du siècle, une sorte de tour de Babel de peuples et de races. Tous les immigrants volontaires aimaient garder leur propre musique, en souvenir de leurs pays, tandis que les Noirs, récemment convertis au christianisme, célébraient leur culte par des chants et des danses, qui rappelaient celles de leur pays natal ou chantaient des chants de travail. Les premiers jazzmen ont puisé dans tous ses musiques pour composer leurs propres mélodies.



Le style musical new Orléans se caractérise par « un contrepoint libre », joué par trois instruments : la trompette, le trombone et la clarinette. La partie rythmique est assurée par les cuivres, le banjo ou la guitare. Les premiers orchestres de La Nouvelle Orléans ressemblaient aux fanfares et aux orchestres de cirque de l’époque. Elles défilaient sur un chariot trainé par des chevaux. Pour laisser  assez d’espace à coulisse du trombone, le tromboniste s’asseyait à l’arrière, les pieds dans le vide.














Parmi les représentants les plus célèbres du jazz Nouvelle Orléans sont les Noirs Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Kid Ory, Sidney Bechet. Parmi les Blancs de La Nouvelle Orléans, on remarque Nick La Rocca.

Le style New Orleans est la première musique noire à se faire mondialement connaitre.






COMMENTAIRE (0)


Précédent | 1 | 2 | 3 | 4 | Suivant